George Harrison

 Músico, compositor, cantante, productor musical y productor cinematográfico británico, integrante de la banda The Beatles.

Nació el 25 de febrero de 1943 en Arnold Grove 12, Wavertree, Liverpool. El hermano pequeño de una familia de tres hijos varones y una hija. Su padre Harold fue marino mercante y su madre Louise, trabajaba en una verdulería hasta que después de casarse en mayo de 1930 y tener el primer hijo, dejó su trabajo y Harold se convirtió en conductor de autobuses.

Cursó estudios en la Escuela Primaria de Dovedale. Sus estudios secundarios los realizó en el Instituto de Liverpool. Su primera guitarra  fue una de segunda mano que compró a otro muchacho en la escuela. Cuando conoció a John Lennon, su calidad de interpretación era muy inferior al del resto del grupo, llamado por esos tiempo John and the Moondogs. Integrante de la legendaria banda The Beatles. En la grabación de A Hard Day's Night conoció a Pattie Boyd, ex modelo de Mary Quant, con la que contraería matrimonio algunos años después. Incluyó composiciones propias en los discos de The Beatles, tales como «While My Guitar Gently Weeps», «Something», «Here Comes the Sun».

Editó su primer disco como solista, el triple All Things Must Pass, el mismo año en que los Beatles se separaron. El simple My Sweet Lord, reflejo de su actitud religiosa cada vez más y el Reino Unido. Dio un concierto a beneficio del pueblo de Bangladesh en el que participaron también Bob Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr y otros, aunque los fondos recaudados llegaron a su destino pasados más de 10 años.

Funda su propio sello discográfico, Dark Horse, con el cual publica 33 1/3 (1976); George Harrison (1979); Somewhere in England (1981), y Gone Troppo (1982), con mediana aceptación todos ellos.

El ex Beatle y su esposa Olivia resultaron heridos por arma blanca en la madrugada del 30 de diciembre de 1999, sufrió heridas en el pecho que le causó el intruso, en su mansión de Henley on Thames, al oeste de Londres. Harrison y su esposa forcejearon con el asaltante, al parecer un hombre de 33 años originario de Liverpool y pudieron retenerlo hasta la llegada de la Policía.

George Harrison falleció el 29 de noviembre de 2001 en la casa de un amigo en Los Angeles (Estados Unidos) tras someterse a una serie de tratamientos contra el cáncer que padecía desde 1998.

Charly García

Uno de los más influyentes y reconocidos intérpretes, compositores y productores argentinos, sudamericanos e internacionales de rock. Fundador de Sui Géneris y Serú Girán.

Carlos Alberto García nacio en Buenos Aires el 23 de octubre de 1951, argentino, uno de los más reconocidos intérpretes y compositores de rock y de rock progresivo de su país (Rock Nacional). A la temprana edad de cuatro años ya tocaba el piano y a los doce recibió el diploma de concertista de música clásica, lo que da cuenta de su extraordinario talento para la música.
Con catorce años formó su primer grupo, To Walk Spanish, en donde interpretaba versiones de los Beatles y los Rolling Stones; más tarde formó Sui Generis, junto a Nito Mestre y Carlos Piegari. Con este grupo editó su primer disco, Vida, que salió a la venta en 1972. Tras éste vinieron Confesiones de invierno (1973) e Instituciones (1974). Pero en 1975 el grupo se disolvió.

Poco después formó PorSuiGieco, grupo de efímera vida que no llegó a editar ningún disco. Y más tarde, en ese mismo año de 1975, lo intentó con otra nueva banda, La máquina de hacer pájaros, grupo que lanzó al mercado dos discos: La máquina de hacer pájaros y Películas, en los años 1976 y 1977, respectivamente.

En 1978 Charly formó otra banda, Serú Girán; aunque no obtuvo con ella gran popularidad, grabó cinco discos hasta el año 1982, año en que este grupo dejó de existir y nuestro protagonista volvió a montar otra formación, esta vez con Andrés Calamaro a los teclados. Con esta nueva banda obtuvo por fin el reconocimiento popular, sobre todo a raíz de la edición de Yendo de la cama al living. Era el tiempo de la Guerra de Las Malvinas, y las nuevas canciones se presentaron en el estadio de Ferrocarril Oeste ante veinticinco mil personas.

Un año más tarde, Charly García volvió a cambiar el personal de la banda que le acompañaba; Calamaro, concretamente, fue sustituido por Fito Páez en los teclados. El primer fruto de esta nueva formación fue Clics modernos, al que siguió Piano Bar en 1984.

En 1986 comenzó una segunda etapa de la carrera musical de García. Grabó su siguiente álbum, Tango, con un antiguo compañero de Serú Girán, Pedro Aznar. Más tarde, se decidió a grabar definitivamente en solitario, y fruto de este trabajo fue el elepé Parte de la religión, que vio la luz en 1987, y en el que las colaboraciones de otros músicos brillaban por su ausencia. Tras éste, se editó una recopilación de canciones (Cómo conseguir chicas) que no habían salido a la luz en el momento en que habían sido creadas.

En 1991, de nuevo con Pedro Aznar, grabó Tango 4, y un año más tarde volvieron a reunirse los integrantes de Serú Girán, reencuentro del que nació Serú Girán ´92. En 1994 compuso una ópera-rock llamada La hija de la lágrima. Un año más tarde volvió a la carga con Estaba en llamas cuando me acosté y, en ese mismo año, grabó un unplugged para la MTV. Este disco marcó el fin de otra etapa en la vida del prolífico músico argentino.

En 1996 editó Say no more, que fue lanzado al mercado desde su propio sello discográfico, también llamado Say no more. El siguiente lanzamiento de la compañía discográfica de García fue un proyecto llamado Constant Concept, en el cual Mercedes Sosa interpretaba canciones del propio Charly García. En 2004 recibió el premio Latino de Honor de la Academia de la Música argentina.
En 2008, Charly García fue trasladado a un hospital en la ciudad de Mendoza, debido a un episodio violento que se realizó en un hotel de dicha ciudad. Fuentes relacionan con el incidente una sobredosis de drogas y alcohol.

Ringo Starr

 Músico, cantante, compositor y actor británico que ganó fama mundial como baterista de The Beatles

Richard Starkey, conocido como Ringo Starr nació el 7 de julio de 1940 en Liverpool en el seno de una familia de panaderos. 

Su infancia transcurrió en el Dingle, una zona de Liverpool. Cuando tan sólo contaba con tres años de edad, su padre abandonó a la familia y su madre tuvo que trabajar como camarera. A los 6 años, sufrió una peritonitis que lo mantuvo en coma diez semanas. Cuando cumplió 13 años, un resfriado se le convirtió en pleuresía y debilitó sus pulmones. Permaneció los siguientes dos años en el Hospital de Niños. Entró en los Ferrocarriles Británicos  y fue despedido al cabo de seis semanas por no aprobar el examen médico. El novio de su madre le encontró trabajo como aprendiz de ensamblador en una compañía mecánica local.

Tocó la batería  en la banda de una sala de hospital. Formó un grupo con su amigo Eddie Clayton. Llegó a tocar con el grupo más importante de Liverpool, Rory Storm and the Hurricanes. Fue durante la popularidad de Rory Storm cuando Ritchie se convirtió en "Ringo", porque usaba tantos anillos (rings) en los dedos, y "Starr" en vez de Starkey, para que su solo de batería pudiera anunciarse como "Starr Time" (el momento estelar).

El 14 de agosto, John Lennon le preguntó si quería unirse a The Beatles y aceptó la propuesta.10 Dos días después, Brian Epstein, representante del grupo, expulsó a Pete Best Como baterista no era un derroche ni de talento ni de técnica, sin embargo, manejaba bien los ritmos y sabía adecuarlos a las canciones sin caer en arreglos excesivos que le quitaran fluidez a las melodías. Optó por la simpleza y le fue bien.

Muy poco antes de que la banda se disolviera, como el resto del grupo, decide emprender su carrera como solista editando una recopilación de melodías standard, bajo el título de Sentimental Journey.

Ringo en la actualidad

En 1970 realiza otra grabación, Beacoups of Blues, donde tuvieron repercusión sus composiciones I Don't Come Easy y Back of Boogaloo. Su álbum Ringo (1973) tuvo dos número 1 en EE.UU., Photograph, escrita con George, y You're sixteen. En su carrera en solitario prevalece el desenfado poco ambicioso y un gusto por lo retro y la amabilidad pop.

Regresó a la música en 1992 después de librar batalla contra el alcoholismo y la dependencia de las drogas. Después de tres años de salir de una clínica de desintoxicación norteamericana no vuelve a probar el whisky ni la cocaína.  Y a sus 51 años, graba un nuevo disco:Time takes time (El tiempo necesita tiempo).

En el invierno de 1965 contrajo matrimonio con Maureen Cox, una muchacha de Liverpool que conocía desde antes de ser famoso. Tuvieron tres hijos, pero tiempo después se divorciaron. En 1980 se vuelve a casar con la actriz Barbara Bach.

En 1998 fue introducido al Salón de la Fama de la revista Modern Drummer, publicación líder del mundo de los bateristas. Uno de sus hijos, Zak, ha realizado giras como baterista de la reunida banda The Who, liderada por Pete Townshend.

Shakira

Cantautora, productora discográfica, bailarina, modelo, diseñadora de moda, empresaria, actriz de televisión, música, filántropa y embajadora de la UNICEF colombiana. Ganadora de 2 Grammys y 10 Grammys Latinos

Nació el 2 de febrero de 1977 en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Hija de William Mebarak y Nidia Ripoll. Desde muy niña componía canciones y era una asidua en los concursos infantiles.

Cuando cuenta 13 años un representante de Sony Music le consigue su primer contrato discográfico. En el año 1991 Shakira debuta con el álbum, 'Magia', publicado únicamente en Colombia y gracias a este trabajo es elegida para representar a su país en el Festival de la OTI en España, aunque no pudo participar en el certamen por no contar con la edad mínima, que era de 16 años. En 1993 Shakira lanza 'Peligro', su segundo disco y aparece como actriz en una teleserie llamada 'El Oasis', en Caracol Televisión. Su tercer álbum, 'Pies descalzos' (1996), vendió más de 4 millones de copias en todo el mundo y dio inició a un gira mundial que duró dos años. En 1998 aparece ¿Dónde están los ladrones? que compuso tras ser robadas en un aeropuerto todas las canciones que había compuesto para un disco nuevo.

En 2000 el gobierno colombiano nombra a Shakira Embajadora de Buena Voluntad. Un año después, aparece 'Servicio de Lavandería' (2001), traducida también como 'Laundry Service' que vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo. El 25 de septiembre de 2002 Shakira anunció en Nueva York una nueva gira mundial titulada 'Tour de la mangosta'. En el año 2004 conoció a Antonio de la Rúa, hijo del ex-presidente de Argentina Fernando de la Rúa, con quien mantiene relación amorosa.

Shakira publicó dos elepés en 2005: uno en español, 'Fijación oral vol.1', y otro en inglés 'Oral fixation vol.2'. Fijación oral Vol. 1 fue lanzado en el mes de junio de 2005 en Europa, Norteamérica, Australia y Latinoamérica. El disco llegó al primer lugar de ventas en México, Colombia, Argentina, España y varios países de Latinoamérica. El 28 de agosto de 2005, se convirtió en la primera cantante en interpretar un tema musical en español durante la ceremonia de los MTV Video Music Awards, celebrados en Miami, Florida.

Con la colaboración del cantante español Alejandro Sanz interpretó 'La Tortura'. El 28 de febrero fue galardonada con su segundo Grammy anglosajón en la categoría de Mejor Álbum Rock Latino. Durante noviembre de 2005 lanzó 'Oral Fixation Vol. 2', que debutó en la posición número cinco en los Estados Unidos dentro del [Billboard 200]. En el 2006 se publicó una nueva edición de 'Oral Fixation Vol. 2', que incluía un nuevo tema, 'Hip's don't lie'. El sencillo, cantado en inglés junto al ex Fugees Wyclef Jean, se convirtió en el mayor éxito en su carrera.

El 3 de abril de 2006 Shakira recibe una mención honorífica en una ceremonia de la Organización de las Naciones Unidas por la creación de la fundación llamada 'Pies Descalzos', que se encarga de ayudar y proteger a los niños que sufren de violencia intrafamiliar en Colombia. El 27 de abril de ese mismo año Shakira gana seis premios Billboard Latinos y es elegida para cantar su canción 'Hips Don't Lie' en la ceremonia final de la Copa Mundial de la FIFA, Alemania 2006. En 2007, colabora con su amigo Alejandro Sanz, en el álbum 'El tren de los momentos' en la canción 'Te lo agradezco, pero no', y en el mismo año, en una canción y el vídeo musical titulado 'Beautiful Liar' con la cantante estadounidense  Beyoncé, correspondiente a su álbum "B'Day".

El 12 de octubre de 2009 lanza 'She Wolf' su sexto álbum de estudio. El 29 de junio de 2009 estrenó la versión en español del primer sencillo titulado 'Loba' ('She Wolf' en inglés). El álbum fue un éxito en las listas y disco de Oro en Rusia, Irlanda, Suiza, Polonia, Francia, Argentina, Grecia y Hungría, de Platino en España, el Reino Unido y el Oriente Medio, 2X Platino en Colombia y México, y 3 veces Platino en Taiwán.

Durante el Mundial de Fútbol de Sudáfrica 2010 Shakira se convirtió en la intérprete de la canción oficial del evento, la llamada 'Waka Waka' (This Time For Africa), que utiliza fragmentos de una canción militar africana, la interpretó con la colaboración del grupo sudafricano 'Freshly Ground' y se convierte en uno de los mayores éxitos de Shakira en Latinoamérica y Europa. 'Sale el sol', su nuevo álbum, es presentado en septiembre del 2010 al igual que el primer sencillo 'Loca'. El 4 de enero de 2011 se lanza oficialmente "Sale el sol" el segundo sencillo del álbum.

En noviembre de 2011 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en los Latin Grammy de ese año, la academia le galardonó como la ganadora del prestigioso premio por sus logros artísticos, así como sus contribuciones filantrópicas.

El 10 de enero de 2011, Shakira anunció en su página web que después de 11 años juntos, ella y su novio Antonio De la Rúa se habían separado en agosto de 2010. Unos meses después se hizo pública su relación con el jugador del F.C. Barcelona, Gerard Piqué.

La cantante dio a luz junto al futbolista del Barcelona Gerard Piqué a Milan.

Frank Sinatra

Cantante y actor estadounidense. Apodado «La Voz», fue una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX.

Nació el 12 de diciembre de 1915 en Hoboken, New Jersey. Hijo de Natalia Della Garavantes y del boxeador analfabeto Marty Sinatra que también trabajó de bombero. Su madre, una genovesa, mujer de carácter fuerte y emprendedor, practicaba abortos por 25 dólares. 

Durante la década de 1930 actuó con los grupos de Harry James y Tommy Dorsey. Grabó su primer disco en 1939. En los cuarenta fue el ídolo de las jóvenes que soñaban con sus románticas canciones y su voz melódica. 

Su primera película fue Ship Ahoy en 1942, pero no es hasta Higher and Higher cuando empieza a cosechar algún éxito, comienza a introducir canciones como You belong in a love song, The music stopped y I saw you first entre otras, su compañera en ese film fue Michele Morgan. Actuó en películas musicales como Levando anclas (1945, George Sidney) y Un día en Nueva York (1949, Stanley Donen). En 1953 ganó un Oscar por su actuación (no cantada) en De aquí a la eternidad (1953, Fred Zinnemann).

Con fama de vividor, se casó con Nancy Barbato, su primera mujer de la que se divorció en 1951 y con la que tuvo sus tres hijos Naci, Tina y Frank Jr. Conoció a Ava Gardner, que lo encontró arrogante, engreído y prepotente. Se enamoraron, aunque su romance permaneció en secreto debido a la denominada Claúsula Moral que Ava tenía firmada con la Metro. Pero el idilio acabó por hacerse público y Nancy anunció su separación el día de San Valentín de 1950. Ava fue tachada de 'rompehogares' y viajó a España para rodar Pandora y el holandés errante. Frank se apresuró en llegar a España bajo los rumores de un romance entre Ava y Mario Cabré, torero y pareja suya en la película. El 31 octubre de 1951 Nancy consigue la nulidad del matrimonio por crueldad mental. Al día siguiente, Frank y Ava consiguieron una licencia de matrimonio. 


Mujeriego, amigo de presidentes y socio de mafiosos, tuvo y mantuvo grandes amistades, algunas peligrosas, y amores envidiables. Se relacionó con Lana Turner, con las actrices Mercedes McCambridge y Donna Reed, con Juliet Prowse, Kim Novak, Jacqueline Bisset, Judy Garlan, Jill St. John, Marilyn Monroe y Grace Kelly. Con Shirley Maclaine su gran amiga, formó parte del Rat Pack. Con Lauren Bacal, incluso se llegó a anunciar su boda. Mia Farrow, fue su tercer matrimonio en 1966 y otra de sus grandes amigas después de su divorcio en 1968 y, Bárbara, viuda de Zeppo Marx fue con la que se casó por última vez en 1976. Jackie Kennedy fue uno de los romances más sonados, siendo ella viuda. 

Sinatra pertenecía al Rat Pack, el grupo de amigos más íntimo de Sinatra de hecho se les denominaba el Clan Sinatra. Organizaron giras y realizaron varias películas. Pertenecían a él Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Joey Bishop, Shirley Maclaire y Angie Dickinson.  

Después de una breve época de descanso (1971-1973) volvió a su actividad como cantante. Las canciones de Sinatra, My Way, Strangers in the night, New York, New York o I"ve got you under my skin son reconocidas mundialmente. En 1993 grabó Frank Sinatra Duets, álbum con canciones suyas interpretadas a dúo con otros cantantes famosos como Barbra Streisand y Aretha Franklin, el cantante español Julio Iglesias y Bono, cantante del grupo de rock irlandés U2. 

Fue durante medio siglo el número uno del entretenimiento; realizó unas 2.000 grabaciones, participó en 50 películas y ganó cinco premios Grammy y un Oscar.

Frank Sinatra falleció en Los Angeles la noche del 14 de mayo de 1998 de un ataque al corazón en el prestigioso Hospital Cedar Sinaí, a los 82 años de edad y en compañía de sus hijos y su última esposa. 

Stevie Wonder

Cantante, compositor, productor discográfico y activista social estadounidense, ganador 22 premios Grammy.

Nació el 13 de mayo de 1950 en Saginaw, Michigan (Estados Unidos). Su parto fue prematuro y pasó a una incubadora en la que, por un error, se introdujo demasiado oxígeno ocasionándole una ceguera permanente. Sus padres murieron cuando era un niño; fue adoptado y pasó a llamarse Steveland Morris.

Empezó a tocar el piano a los cuatro años. A los nueve dominaba también la armónica y la batería, a los trece se reveló como cantante y logró su primer éxito con la canción 'Fingertips Part 2' (1963) para la Motown Record Company, donde decidió adoptar su nombre profesional. 

Grabó los álbumes Signed, Sealed and Delivered (1970) y Where I'm Coming From (1970), este último compuesto en su totalidad por Wonder y su mujer, Syreeta Wright. En Music of the Mind (1972) utilizó una nueva técnica de mezcla de sonido que le permitió interpretar la mayor parte de sus acompañamientos instrumentales. 

El álbum Talking Book (1972) contiene las canciones 'You are the Sunshine of My Life' y 'Superstition'. Consiguió cinco Grammy por Innervisions (1973) y uno por Songs in the Key of Life (1976) e In Square Circle (1985). Otros álbumes a destacar son Looking Back (1977),Hotter than July (1980) y Characters (1987). 

Realiza la banda sonora de la película de Spike Lee Jungle Fever y recibe el premio Grammy a toda una vida. En 1996 lanza Conversation Peace y gana otros dos Grammys. Colabora con Luciano Pavarotti y en la banda sonora de la película de Disney Mulan. 

Realizó una gira mundial de la que sacó un doble disco recopilatorio grabado en directo. La lista del 2003 de la revista Rolling Stone con los 500 discos más grandes de toda la historia incluye cuatro de Stevie Wonder. 

En 2005 aparece A Time to Love y recibe por parte de la Industry Association of America (RIAA) el certificado de 10 millones de unidades vendidas del doble LP Songs in the Key of Life, siendo elegido dicho disco también para formar parte de Library of Congress (la Biblioteca del Congreso estadounidense). En 2006 grabó junto a Andrea Bocelli, Canzoni stonate. 

Casado con la diseñadora de moda Kai Milla con la que tuvo dos hijos, el último nacido en el 2005, el mismo día de su cumpleaños, y de la que solicita formalmente el divorcio en agosto de 2012 tras once años de matrimonio. Antes estuvo casado con la cantante de Motown Syreeta Wright entre 1970 y 1972. Wonder engendró diez hijos. 

Ricky Martin

Cantante, compositor, actor y escritor, conocido como el "Rey del Pop Latino" Ha vendido más de 70 millones de álbumes como solista

Nació el 24 de diciembre de 1971 en San Juan, Puerto Rico. 

Ya desde su infancia tuvo afición por el mundo del espectáculo. Actuó en coros y en el teatro escolar. Cuando contaba seis años aparece en anuncios de televisión y toma clases de actuación y canto. Intentó entrar en el grupo "Menudo", aunque fue rechazado por ser demasiado joven aún. Finalmente fue seleccionado cuando tenía 12 años. Tras cinco años de incesante trabajo, giras, grabaciones y ensayos con el grupo, abandona y se traslada a Nueva York para estudiar, y posteriormente a México, donde trabajó como actor y cantante. 

Con su primer álbum en solitario titulado "Ricky Martin" obtuvo ocho discos de oro en México, Chile, Argentina, Puerto Rico y Estados Unidos. Después de lanzar su segundo álbum, "Me Amarás", se traslada a Los Angeles, lugar donde se transformó en galán de moda por su papel de "Miguel" en la telenovela "General Hospital". Posteriormente apareció como "Marius" en la producción de Broadway de "Los Miserables". 

Su tercer álbum, "A Medio Vivir", producido por Robi Rosa y KC Porter (productor de Bon Jovi, Boyzz II Men, Richard Marx y Patti LaBelle), vendió más de seiscientas mil copias en seis meses, y se le certificó el oro por la RIAA, el 27 de octubre de 1997. "Vuelve" repitió ese éxito, y la RIAA le certificó otro oro, el 7 de julio de 1998. El disco vendió más de seis millones de copias en todo el mundo. 

Trabajó en comerciales de televisión como el portavoz del turismo en Puerto Rico. En 1999 lanza un nuevo álbum, "Ricky Martin", con temas en inglés y castellano y debutó como número uno en la lista de 200 álbumes de la revista Billboard, con mayor cifra de ventas en la primera semana (660.000 copias). En 2000 presentó "Sound Loaded". En 2001, aparece en castellano, un grandes éxitos llamado "La historia", y en el mismo año publicó en inglés su grandes éxitos "The Best of Ricky Martin". En 2003 publica "Almas del silencio", y en 2005 graba "Life". En agosto de 2006 grabó un concierto acústico (MTV Unplugged). El 26 de febrero de 2007, se presenta por segunda vez en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, recibiendo los galardones Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y doble Gaviota de Plata. 

En abril de 2007 inicia el Tour Blanco y Negro por Estados Unidos; padeciendo dolores de espalda a causa de una hernia de disco y tuvo que suspender dos de sus conciertos. En el mismo año graba en Puerto Rico su primer álbum íntegramente en vivo llamado "Ricky Martin Live - Black and White Tour". En 2008, se lanza su tercer álbum recopilatorio al que tituló "17" como autohomenaje a sus diecisiete años de carrera como solista. El 31 de agosto de ese año se declaró el "Día de Ricky Martin". También nacieron sus hijos Valentino y Matteo Morales, concebidos por inseminación artificial e implantados en un vientre de alquiler.


El 8 de noviembre de 2007, en la 8ª entrega anual de los Grammy Latinos, ganó la categoría de mejor álbum vocal pop masculino, por MTV unplugged, y la categoría mejor vídeo musical versión larga, por el mismo disco. Entre sus premios figuran el galardón Personalidad de 2006, otorgado por la Academia de Ciencias de las Grabaciones, organización encargada de los Grammy Latinos por su excelencia artística y labor filantrópica, Grammy y Grammy Latino, MTV Asia Awards, MTV European Music Award, World Music Award, American Music Award, Premio Lo Nuestro, Latin Billboard Award, Premios Alma y Blockbuster Awards, entre otros. 

El 2 de noviembre de 2010 publica su autobiografía: "Yo" que se puso a la venta siete meses después de que el cantante hiciera pública su homosexualidad. El 4 de noviembre de 2011 se le concedió ciudadanía española.

Fito Páez

 Compositor, cantautor, y pianista argentino, cineasta y guionista, uno de los más importantes exponentes de rock argentino.

Rodolfo "Fito" Páez nació el 13 de marzo de 1963 en Rosario (Argentina), desde muy joven escuchó a Duke Ellington, Antonio Carlos Jobim, Frank Sinatra y a Astor Piazzola. Cursó estudios de piano. En su adolescencia se hizo un fanático de los Beatles y seguidor del rock argentino con músicos como Luis Alberto Spinetta y Charly García. Su padre le regaló el primer piano eléctrico. Con su Yamaha y en la fiesta de egresados de su promoción, tocó un tema suyo compuesto para el curso.

A finales de los años 80 del siglo pasado, se integró a la banda de Juan Carlos Baglietto, rosarino. Como autor, arreglador y teclista de esa formación, Fito hizo su apareció en la capital. En el Coliseo porteño, teatro en el que se llevaba a cabo una serie de presentaciones de Baglietto, conoció a Charly García y posteriormente se integra en su banda. Junto a García desde 1983, siguió componiendo sus temas, y en 1984 grabó su primer disco como solista.

Los temas de Del '63 impactaron con referencias al rock, jazz, tango y del folklore. Lo presentó en el teatro Astros de Buenos Aires, y aunque siguió un par de años en la banda de García, desde entonces no interrumpió nunca su actividad como solista. En 1993, hizo su debut como director en un mediometraje con guion propio, basado en La Balada de Donna Helena, uno de los temas de "El amor después del amor". Como actor tuvo pequeñas incursiones en las películas "Sur" y "El viaje", de Fernando Solanas, y en "De eso no se habla", de María Luisa Bemberg.

"Circo Beat" fue producido por Fito y Phil Manzanera, siendo grabado en Rosario, Capri (Italia) y Londres (Inglaterra). "Euforia", el "unplugged", es su cuarto álbum para Warner Music Argentina y es grabado en el estudio Alberto Olmedo de Telefé por el estudio móvil de Circo Beat (excepto dos temas grabados en el estudio El Pie). Tras "Euforia", grabó con Joaquín Sabina, el famoso compositor español "Enemigos Íntimos" aunque la historia no tuvo un buen final, terminaron cancelando una gira con más de 60 fechas por América y España con una poesía de despedida.

En 1999 reapareció para hacer la presentación de un nuevo disco "Abre". Su película "Vidas Privadas", se presentó en Madrid el 26 de octubre de 2001. Páez intenta conectar "la sexualidad y su represión, los efectos de la dictadura, los niños robados, el mito de Edipo". El film está protagonizado por la que fuera su esposa, Cecilia Roth, que encarna a Carmen Uranga, una mujer exiliada en España después de haber padecido torturas de los militares y de haber dado a luz en el calabozo a un hijo que nunca volvió a ver.

En mayo de 2003, se lanza "Naturaleza sangre", y en diciembre del 2004, "Mi vida con ellas", disco doble con actuaciones  grabadas en en distintos recitales. En el año 2005 sale "Moda y pueblo", y el 21 de septiembre de 2006 "El mundo cabe en una canción". El 30 de agosto de 2007, pone a la venta el disco "Rodolfo", y ell 1 de octubre de 2008 su segundo disco en vivo "No sé si es Baires o Madrid", grabado el 24 de abril del mismo año en el Palacio de los Congresos, en Madrid (España).

El 22 de julio fue galardonado con el premio Gardel a la música 2009 en la categoría: «Mejor álbum artista canción testimonial y de autor» por No sé si es Baires o Madrid.El 5 de noviembre de 2009, ganó en los premios Grammy Latinos al mejor álbum vocal pop masculino, por No sé si es Baires o Madrid.

Casado con Fabiana Cantilo de 1983 a 1990, pareja de Cecilia Roth de 1992 a 2001 y con Romina Ricci de 2002 a 2005, con la que tuvo en 2004 a su hija Margarita.

Robbie Williams

Robert Peter "Robbie" Williams nació el 13 de febrero de 1974 en Stoke-on-Trent, Staffordshire, Inglaterra, Reino Unido. Hijo de Pete Conway, un actor de comedia. Sus padres se divorciaron cuando él sólo tenía tres años. 

Cursó estudios en la Millhill Primary School, en Stoke, después en el instituto St. Margaret Ward, donde destacó por su gran afición al teatro. Su primer trabajo fue de vendedor en la empresa del novio de su hermana. Su vida cambió cuando vio un recorte de un diario en el que se buscaban jóvenes para formar una banda de música, los futuros Take That. 

Durante su estancia en el grupo logró ocho números uno. En junio de 1995, abandonó la banda para abrirse camino en solitario. En julio de 1996, confirmó su debut como solista con "Freedom 96", versión del éxito de George Michael. Su primer álbum en solitario, encabezado por el éxito "Old Before I Die" lo grabó en febrero de 1997 en los estudios Westside de Londres. 

En 1998 lanza su segundo disco titulado "Millenium" y una compilación de los mejores temas en su carrera como solista titulado "The ego has lander. Sing When You're Winning?" apareció en agosto del 2000 con un atrevido vídeo de su primer sencillo "Rock DJ", que fue censurado en su país. 

En febrero de 2005 el cantante británico obtuvo su premio Brit número 15, esta vez en la categoría "mejor canción británica del último cuarto de siglo" por su tema "Angels". 

En febrero de 2007 ingresó en una clínica de desintoxicación para tratar la adicción al consumo de fármacos. 

En noviembre de 2009 lanzó un disco llamado "Reality Killed The Video Star". En 2010 anunció su regreso a Take That.

El 7 de agosto de 2010 se casó con la actriz estadounidense Ayda Field en su mansión de Los Ángeles. Robbie Williams fue padre de una niña el 18 de septiembre de 2012, a la que le puso el nombre de Theodora Rose. 

Céline Dion

Nació el 30 de marzo de 1968 en Charlemagne, Quebec, Canada, siendo la más joven de 14 hermanos de una familia de clase trabajadora. 

Con tan sólo 5 años actuaba en un piano bar, a los 12 escribió sus primeras canciones, "Ce N'etait Qu'un Rêve" ("It Was Only a Dream"). A los 13 años, grabó una demo que llegó hasta René Angélil quien quedó tan cautivado con la voz de la niña que hipotecó su casa para financiar su debut, La voix du bon Dieu de 1981. (A pesar de la diferencia en edad de 26 años, Dion y Angelil se casaron en 1994). 

Consiguió fama mundial, y con Les chemins de ma maison de 1983, se convirtió en la primera artista canadiense de todos los tiempos en llegar a disco de oro en Francia. En 1987 firmó con Sony Canada y lanzó el LP Incognito, y un año más tarde ganó el famoso concurso de canciones Eurovision. Dos años después aparece su segundo disco y la banda sonora de la película de Walt Disney "La Bella y la bestia" y recibió el premio a la mejor voz femenina y el premio Grammy por ese mismo tema. Su tercer disco, The Colour Of My Love la convirtió en la artista canadiense más famosa. En 1990, aparece en Unison debutando en idioma inglés.

 
 Su mayor éxito comercial fue con el tema Beauty and the Beast, dúo con Peabo Bryson; recibió un premio de la Academia de Ciencias Cinematográficas. El álbum Celine Dion, de 1992, fue un éxito tremendo con los hits "Love Can Move Mountains", "If You Asked Me To ", "Water From The Moon" y "Did You Give Enough Love". El sucesor, The Colour of My Love, de 1993, fue tan popular como el anterior, e incluía éxitos como "When I Fall In Love", "The Power of Love" y "Think Twice". En 1994 sale un álbum en vivo, A L'Olympia, y un año más tarde D'eux. Falling Into You fue otro gran éxito. En 1997 lanzó Let's Talk About Love, que incluía el gran éxito "My Heart Will Go On", el tema de amor de la película Titanic. El cuarto álbum en francés de Dion, S'il Suffisait d'aimer, fue lanzado un año más tarde. 

  Céline y René

La enfermedad mortal de su esposo y manager René Angélil hizo que cambiara su vida. Tomó una decisión que entristeció a sus millones de fans: retirarse de la música para estar al lado de su marido. La cantante agregó que quería disfrutar el paréntesis tranquilamente en sus casas de su nativo Quebec y de Florida, y dedicarse a su Rene. "Vamos a tratar de tener un hijo. Queremos dedicarnos el uno al otro", explicó, la cantante que canceló una serie de conciertos a principios de año para estar con él durante las seis semanas de tratamiento contra el cáncer. Con el lanzamiento del álbum A New Day Has Come en marzo de 2002, regresó después de un retiro de tres años. Un año después aparece One Heart, y en 2004 lanza otro álbum en idioma inglés,Miracle, y en francés se pone a la venta D'elles, el 21 de mayo de 2007, seguido del álbum en inglés, Taking Chances.

Junto a su esposo fueron padres de René-Charles Dion Angélil (2001), Nelson Dion Angélil (2010) y Eddy Dion Angélil (2010)

En 2004, tras vender 175 millones de álbumes por todo el mundo, fue galardonada con el premio Chopard Diamond en la ceremonia de los World Music Awards por ser la artista más exitosa de la historia. En abril de 2007, Sony BMG anunció que había vendido más de 200 millones. 

En febrero de 2011 regresó al coliseo del Caesars Palace con su nuevo espectáculo "Celine. 

Roger Waters

Músico y compositor británico, integrante de Pink Floyd.

Roger Waters nació el el 6 de septiembre de 1944 en Great Bookham, Reino Unido. Músico y compositor de rock and roll, Roger Waters se dio a conocer, principalmente, tras su paso por la banda Pink Floyd, de la que Roger Waters fue cofundador, siendo el compositor, bajo, vocalista del grupo. Tras la enfermedad de otro de los miembros fundadores de Pink Floyd, Syd Barrett, Roger Waters tomó las riendas de la banda, asumiendo la dirección artística, junto a David Gilmour, llevando a Pink Floyd a lo más alto, en la época en la que publicaron sus mejores discos.

Roger Waters <Medio> con su banda Pink Floyd

Las relaciones entre Roger Waters y Gilmour no eran todo los buenas que sería de desear. En 1979 Pink Floyd publica la ópera rock "The Wall", en su mayor parte un trabajo personal de Roger Waters. En 1983 aparece "The Final Cut", firmada por Roger Waters como autor y en el que Pink Floyd pone la música. En 1985 Roger Waters abandona la banda. Tras unas disputas legales sobre los derechos de la banda, finalmente David Gilmour se hizo con los derechos sobre la marca Pink Floyd, mientras que Roger Waters se hizo con los derechos sobre The Wall y algunas otras de las composiciones que Waters hizo para la banda.

A partir de ese momento, Roger Waters continuó su carrera en solitario, produciendo tres discos y la banda sonora de una película. Después de "Amused to Death", en 1992, Roger Waters se dedica a componer una ópera rock titulada "Ça Ira", que aparece publicada en septiembre de 2005.

Tras la caída del Muro de Berlín en 1989, Waters organizó un gigantesco concierto, "The Wall Live in Berlin", el 21 de julio de 1990 para conmemorar el fin de la división de las dos Alemanias y que tuvo lugar en Potsdamer Platz, una plaza simbólica que estuvo en la "tierra de nadie" del Muro de Berlín. En el concierto participaron varios grandes músicos y grupos y en su momento fue el mayor concierto nunca celebrado.

A finales de los años 1990 Roger Waters retomó las giras con conciertos en los que buscó audiencias menores, hastiado en parte por la alienación del público con las estrellas del rock que había vivido con Pink Floyd. En estos conciertos mezclaba canciones muy conocidas de su época anterior con nuevos trabajos de sus discos en solitario.

Roger cantando con los martillos que destruyen
The walls (Las paredes)

En 2002 Roger Waters celebró un concierto organizado para apoyar la caza del zorro en el Reino Unido, en contra de una ley de prohibición de la cacería de estos animales. Al aprobar el parlamento Británico esta ley que Waters considera "en contra de las costumbres británicas", decidió autoexiliarse de Inglaterra y actualmente vive en Nueva York.

Roger Waters ha expresaba en varias ocasiones su rechazo a las guerras, por ejemplo en "The Wall" y "The Final Cut". También ha protestado contra la guerra nuclear en sus trabajos en solitario, como en "Radio K.A.O.S." y "Amused to Death". Es de destacar que el padre de Roger Water falleció durante la Segunda Guerra Mundial, siendo soldado del ejército británico, en una batalla que el propio Roger Waters ha denunciado la masacre permitida por los oficiales británicos. Roger Waters compuso el tema "When The Tigers Broke Free" de la película "Pink Floyd: The Wall", en el que denuncia este hecho, aunque la canción no apareció en el álbum .

El 2 de julio de 2005, Roger Waters hace una aparición histórica con parte del álbum "Dark Side of the Moon(Breathe, Breathe (Reprise))" seguido del tema "Wish You Were Here" y de "Confortably Numb" del disco "The Wall", junto con David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason, conformando nuevamente la banda original durante el "Live 8" (Promovido por Bob Geldof, activista y actor de la pelicula "The Wall").

En el país Roger ha hecho nueve presentaciones en el Estadio de River Plate, acumulando mas de 400.000 entradas vendidas, convirtiéndose en el espectáculo de rock más visto en una sola ciudad superando el récord que tenían los cinco recitales que habían dado Rolling Stones en la misma ciudad.

Jon Bon Jovi

Es un músico, actor, compositor y cantautor estadounidense, reconocido por ser el vocalista y líder de la banda Bon Jovi

Nació el 2 de marzo de 1962, en Perth Amboy, Nueva Jersey (Estados Unidos). Su infancia trascurrió en Sayreville, Nueva Jersey. Con trece años, comenzó a tocar la guitarra y el piano. En el año 80 se trasladó a Los Ángeles, donde vivió en la casa de su padre hasta 1986. Comenzó a cantar a los 15 años, sus primeros conciertos fueron en fiestas de Nueva Jersey y en bailes de colegios. Abandonó la escuela muy pronto y se metió de lleno en el mundo de la música. 

Trabajó como portero en una central eléctrica, en un almacén de zapatos, vendiendo hamburguesas, lavando los coches... Grabó su primera maqueta y la mandó a diversas compañías discográficas, también se la presentó al director de la emisora de Long Island, que se quedó impresionado con el tema Runaway y lo quiso incluir en una recopilación de talentos de la zona. Jon no aceptó esta oferta y se marchó a Los Angeles. Mientras estaba allí, recibió llamadas del dueño de la emisora insistiendo en su proyecto, así que finalmente aceptó. 

Tras el éxito obtenido decidió crear su propio grupo. Es en este momento cuando apareció Richie Sambora. Crearon Bon Jovi, un nombre fácil de memorizar. En julio de 1983 firmaron un contrato con la Polygram y grabaron su primer disco. 

El 29 de abril de 1989 contrajo matrimonio con Dorothea Rose Hurley. Fueron padres de Stephanie Rose y de Jesse James Louis. 

Ha aparecido en películas como "Mujeres bajo la luna" o "Un hombre de éxito". Se aventuró a lanzar su segundo disco en solitario llamado "Destination anywhere " y tuvo mucho éxito. 

Su vida se llenó de exito y obtuvo grandes distinciones, en 1996 la revista People lo nombró como una de las 50 personas más bellas del mundo ("50 Most Beautiful People In The World"), en 2000, la misma revista lo nombró como la estrella de rock más sexy ("Sexiest Rock Star") y también se colocó en el número trece en la lista de la cadena VH1 sobre los 100 artistas más atractivos ("100 Sexiest Artists") , Desde el 2009 forma parte del prestigioso "Songwriters Hall of Fame" (Salón de la Fama de los compositores) junto a su compañero de grupo Richie Sambora.1 2 En 2012, Jon Bon Jovi se sitúo en el número cincuenta en la lista de la revista Billboard "Power 100", un ranking sobre las personas más influyentes en el negocio de la música ("The Most Powerful and Influential People In The Music Business").

Cher

Nació el 20 de mayo de 1946 en El Centro, California. Su madre se casó ocho veces, fue expulsada de la escuela secundaria y a los 16 abandonó hogar y ciudad para marchar a Los Ángeles. 

Se inició como cantante de sesión, con el propósito de financiarse una carrera como actriz. Grabó con el productor Phil Spector como vocalista de apoyo y se unió sentimentalmente a Sonny Bono, un ayudante en el estudio, con quien grabó dos sencillos bajo el nombre de Cesar & Cleo, posteriormente el dúo logró fama internacional en los sesenta como Sonny & Cher. Consiguió varios éxitos, incluso una versión del tema de los Byrds "Todo lo que realmente quiero hacer", "Bang Bang" y "Siento algo en el aire". 

Apareció en dos películas secundarias "Tiempos Buenos" (1967) y "Castidad" (1969). En septiembre de 1971 trabaja en el film animado "Gitanos, Trampas y Ladrones" y su álbum acompañante. Dos canciones números uno ("Half Breed" en agosto del 73 y "Dark Lady" en enero del 74) precedieron a su divorcio de Sonny, aunque durante un tiempo el dúo continuó apareciendo junto en los escenarios y la televisión. 

En 1975, firma con Warner Brothers, e inicia su relación con Gregg Allman (del grupo Allman Brothers Band, de quien se divorció en 1979), producía un álbum que lo titularon "Allman & Woman: Two the hard way". En 1981, apareció en "Dead Ringer for Love" de Meat Loaf. 

Tuvo un papel principal en "Come Back to the Five and Dime" (1982) seguido por la exitosa "Silkwood" (1983) y una nominación al Oscar. Siguió en "La Máscara" (1985), "Las Brujas de Eastwick" (1987), "Sospechoso" (1987) y "Lunático" (1987), con el que ganó un Oscar como Mejor Actriz. 

Realiza entonces su regreso musical con el tema "I Found Someone" y en 1989 aparecen tres de sus temas en el Top Ten americano: "Después de todo" (a dúo con Peter Cetera y que alcanzó el puesto 6), "Si pudiera retroceder el tiempo" (número 3) y "Sólo Como Jesse James", (número 8). Fue número uno inglés "The Shoop Shoop Song", un cover de Betty Everett, tema principal en la cinta "Sirenas" y en 1995, en compañía de Chrissie Hynde, Neneh Cherry y Eric Clapton, canta "El amor puede construir un puente" y "Caminando en Memphis", de Marc Cohn. 

Su gran éxito mundial "Believe", se mantuvo en primer lugar durante siete semanas en el Hit Parade inglés a fines de 1998. El segundo éxito del álbum fue "Strong Enough", que alcanzó el número cinco inglés en marzo de este año 99 y, en el mismo mes, "Believe" alcanzó el número uno norteamericano. En abril de 2003 se lanza The Very Best of Cher y en febrero de 2004 recibió otra nominación al premio Grammy por su "Love One Another".

Se dice que se operó unas 20 veces, que se arregló la nariz, la boca, los pechos y que incluso se quito dos costillas. Su hija, Chastity Bono, es lesbiana y Cher se muestra orgullosa de ser madre de una activista gay.

Whitney Houston

Fue una cantante estadounidense de R&B, soul, pop, blues y góspel. También destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.

Nació el 9 de agosto de 1963 en East Orange, Nueva Jersey (Estados Unidos). Hija de la cantante de soul Cissy Houston. 

Su carrera comenzó cuando tan sólo tenía once años en el coro góspel infantil de la iglesia "New Hope Baptist" de Newark, New Jersey, más tarde, acompañaría a su madre en los conciertos. Trabajó en 1978 en el álbum de su madre, Think It Over. 

En su juventud colaboró con cantantes de rhythm and blues como Chaka Khan y Lou Rawls. En 1984 participó en un dúo no muy exitoso con Teddy Pendergrass, que fue su carta de presentación para su contrato con Arista Records. En el año 1985 se editó su primer disco, Whitney Houston, el que pronto se situó en el primer lugar de las listas de éxitos. En el mismo año logró gracias a la canción 'Saving All My Love for You', su primer Premio Grammy. Su segundo disco, Whitney (1987), también obtuvo un Grammy y la convirtió en la primera cantante de pop que consiguió vender diez millones de copias de sus dos primeros discos. En los años 90, aparece "I'm your baby tonight", con la canción del mismo nombre que llegó a ser número 1, al igual que la balada "All the man that I need". 

El 18 de julio de 1992 contrajo matrimonio con el cantante Bobby Brown, ex miembro de New Edition. Ése mismo año protagonizó, junto a Kevin Costner, la película The Bodyguard (El guardaespaldas) de Mick Jackson. Un año después el éxito obtenido con el largometraje se superó con la canción 'I Will Always Love You', perteneciente a su banda sonora. Houston ganó cuatro Premios Grammy en 1993. Los temas que lanzó posteriormente pertenecieron a películas que protagonizó como "Waiting to exhale", del cual colocó de #1 "Exhale"; y "The preacher's wife" con Denzel Washington. También cantó el tema "When you believe" de la producción animada "The Prince of Egypt", junto Mariah Carey; pero sorpresivamente las 2 divas no llegaron a situarse entre las 10 mejores canciones.

 Entre el '98 y '99 presentó su disco ganador del Grammy categoría Cantante femenina R&B "My love is your love" con 3 éxitos Top 5: "Heartbreak hotel", "It's not right, but it's OK" y "My love is your love". En 2001 firmó el contrato más caro de la historia por 140 millones de dólares con la discográfica Arista. 

Whitney Houston murió el 11 de febrero de 2012 a los 48 años. Fue encontrada sin vida en el hotel Beverly Hilton, en Beverly Hill,  La oficina forense del Condado de Los Ángeles informó que la causa de la muerte de Houston se atribuyó a un ahogamiento accidental en el que se unieron otros factores coadyuvantes, como "los efectos de una enfermedad cardíaca aterosclerótica y el consumo de cocaína", además, la oficina señaló que la cantidad de cocaína encontrada en el cuerpo de la artista fue inhalada poco antes de su muerte Fue sepultada en el Fairview Cemetery, en Westfield, New Jersey junto a su padre, John Russell Houston, muerto en 2003.

Bono

Conocido por ser el líder y vocalista del grupo de rock alternativo U2 y activista político, fue nominado de manera consecutivas al Premio Nobel de la Paz en 2005 y 2006.

Paul David Hewson conocido como "Bono" Nació el 10 de mayo de 1960, Dublín, Irlanda. Fue el segundo hijo de Bobby e Iris Hewson. Su madre falleció de un aneurisma cerebral mientras asistía al entierro de su propio padre. 

Admirador de Patti Smith, Thin Lizzy y The Ramones. En 1976 respondió a un aviso publicado en un tablón de anuncios en la escuela en el que se pedía que cualquiera que estuviera interesado en formar una banda se presentase ante un tal Larry Müllen Junior. Larry fue el baterista catalizador para la formación del grupo, al que se unió Adam Clayton, Bono y los hermanos The Edge y Dick. Al principio sólo interpretaban versiones de temas conocidos, pero enseguida The U2 comenzaron a componer sus propias canciones. 

Tras el abandono de Dick, el grupo quedó configurado definitivamente con los otros cuatro músicos: Larry en percusión, The Edge en guitarra y teclados, Adam a la guitarra y Bono, el cantante del grupo. Tras ganar un concurso de jóvenes talentos, editaron un single con tres canciones, entre las que se encontraba la celebrada 'Out of Control'. Desde entonces su carrera fue imparable triunfando en todo el mundo. 

Aparte de U2, a participado en otros proyectos y causas, como su ofrecimiento para acabar con la Deuda del Tercer Mundo como portavoz para los proyectos del Jubileo del año 2000 yNetaid. Fundador de DATA y coinventor, con Bob Geldof, delLive 8. Organizó una fastuosa subasta benéfica en Sotheby's para famosos  que pujaron por un Jasper Johns o por una calavera con diamantes de Damien Hirst, y recaudó más de treinta millones de dólares.

Pasó de las drogas al ascetismo absoluto, fuma puros pero no porros, no bebe, lee la Biblia, juega a la ajedrez, pinta cuadros, escribe en The New York Times. Tras la salida a bolsa de Facebook  el 18 de mayo de 2012 Bono se convierte en el cantante más rico del mundo, debido a su elevada participación accionarial en esa red social. Bono y sus socios en Elevation Partners -compañía con intereses en la industria tecnológica, musical y de la información- invirtieron en 2009 unos 70 millones de euros (89 millones de dólares) para hacerse con el 2,3 % de Facebook. Su operación le reportará ahora a la empresa al menos 2.000 millones de euros (2.545 millones de dólares), de los que el cantante se llevará unos 1.200 millones de euros (1.527 millones de dólares). Así el "comprometido" dublinés amasa una fortuna personal que le convierte, con mucho, en el músico más rico del planeta.

Casado desde agosto de 1982 con Alison Stewart, su novia desde 1976, tienen cuatro hijos. 

Jimi Hendrix

Hendrix es considerado el mejor guitarrista eléctrico de la historia de la música popular, y uno de los músicos más importantes del siglo XX

James Marshall «Jimi» Hendrix es un cantante, músico y compositor nacido el 27 de noviembre de 1942 en Seattle (Washington). Hijo de James Allen Hendrix y Lucille, su madre de origen indio, quien perdió la vida cuando Jimi era pequeño.

Jamás tuvo educación musical. Tanto es así que se comenta que ni siquiera sabía leer un pentagrama. Su padre le compró una guitarra acústica de segunda mano con la que aprendería a tocar a los 11 años. En 1961, a los 17, se alista en el ejercito como paracaidista voluntario y toca por primera vez por medio dólar.

A los 21, entra en The Flames, que actúa por los estados sureños. Little Richard lo contrata para la gira que realizaron por toda América. Al cabo de algún tiempo, lo expulsan al negarse a ponerse el uniforme para actuar. Posteriormente toca con Ike&Tina Turner. Se traslada a la ciudad de Nueva York. Trabaja y graba con los Isley Brothers. En 1965 todavía permanecía en esta ciudad y estaba sin guitarra, Curtis Knight le ofreció una, además de presentarle a su manager mediante el cual logra grabar. Empiezan sus experiencias con el ácido. Se instala en Greenwich Village y en un club lo ve Miles Davis, quien manifiesta haber visto un genio. Ese mismo año crea su primera banda, The Blue Flames. Consigue tocar en un gran club, el Ondines.

En 1966 se marcha a Londres. Es contratado por Polydor tras ser rechazado por Decca. Graba "Hey Joe", su primer single en marzo de 1967, para lo cual tiene que empeñar su guitarra. Actúa como telonero de Warkers Brothers. Con Noel redding al bajo y Mitch Michell a la batería formó The Jimi Hendrix Experience grupo con el cual grabó sus tres fabulosos discos Are you experienced, Axis Bold as Love y Electric Ladyland. Regresa a los clubes, pero no por mucho tiempo, ya que consigue actuaciones en el Teatro Saville, propiedad del productor de The Beatles Brian Epstein, con The Who como cabeza de cartel.
Lanza "The Wind Cries Mary", su tercer single que incluía en exclusiva el tema "Can you see me". Muere Epstein (agosto del 67) y se ve obligado a suspender la segunda parte de su show en el Teatro Saville. Durante su memorable actuación en el Festival de Monterrey, en 1967, quemó su Fender Stratocaster como muestra de agradecimiento a su público; una ceremonia que repitió en varias presentaciones.

En los primeros meses de 1968 inicia su gira por Estados Unidos. En Toronto lo detienen en el aeropuerto con heroína. Es procesado y absuelto. Toca en el festival de Newport y Woodstock, a la par que desembolsa medio millón de dólares para sus Electric Layland Estudios. Regresa a New York, donde inaugura sus estudios oficialmente el 15 de Agosto, aunque al día siguiente tiene que volar al festival de Isla de Wight, su último gran concierto en vida.
La muerte sorprendió a Hendrix el 18 de septiembre de 1970. Estaba en el departamento de su novia, Monika Danneman, en Notting Hill, Londres. Había ingerido una mezcla de somníferos y alcohol. Al parecer murió por aspirar su propio vómito. Fue trasladado de urgencia al hospital de esa ciudad y a los pocos minutos de haber llegado, los médicos anunciaron su fallecimiento. Fue enterrado en Seattle el 1 de octubre.

Carlos Gardel

Figura, leyenda y mito más importante en la historia del tango en cuanto a fama mundial, cantidad de discos vendidos, películas vistas en todo el mundo, influencia y repercusión a nivel global hasta la actualidad.

Charles Romuald Gardès castellanizado Carlos Romualdo Gardes nació en Toulouse, Francia, el 11 de diciembre de 1890 hijo de Berthe Gardés que emigró a la Argentina trayendo consigo a su hijo de tres años. Su madre, sola y desamparada, llego a la capital Argentina, viviendo en los barrios bajos de la zona Porteña frente al Río de la Plata.

Fue un muchacho vivaracho y simpático, temperamental e irascible. Realizó multitud de oficios para ayudar a su madre. Cantaba en las esquinas de las calles y en reuniones como fiestas o agasajos, y más tarde en negocios de baja vida que operaban en la clandestinidad en Buenos Aires. 

Con una voz con un timbre muy peculiar y agradable. Un nuevo ritmo triste pero bailable llamado Tango, se pone de moda. Le atrae esa música y decide probar suerte en serio una vez más; cambio la "S" final de su apellido en un intento de latinizarlo y se lanzó de lleno a buscar trabajo en los diferentes bares y cafés de la época. Se da a conocer en 1908, haciéndose llamar 'El Morocho'. 

También en la época destacaba José Razzano, llamado 'El Oriental', con fama de cantante de tangos. En el año 1913 se celebró un duelo entre ambos en la calle Guardia Vieja de Buenos Aires (hoy calle Carlos Gardel), no se dio como vencedor a ninguno de los dos. Formaron un dúo que trabajó durante quince años. Al enfermar Razzano Gardel siguió su carrera en solitario. Algunos tangos de los que es autor son: Mano a mano (1920), Desdén (1930), Melodía de arrabal (1932) y Volver (1935). 

Su primer disco se grabó en 1917; en España hizo su debut en 1923 en el teatro Apolo de Madrid y posteriormente en Barcelona. En 1928 aparece en París, y entre 1930 y 1932 inicia allí su carrera cinematográfica. En 1933 debuta en Nueva York, donde rueda varias películas, todas ellas destinadas a su lucimiento como cantante. 

Entre su filmografía destacan: Encuadre de canciones (1930), Luces de Buenos Aires (1931), Espérame (1932), Melodía de arrabal (1932), Cuesta abajo (1934), El tango en Broadway (1934), Cazadores de estrellas (1935), El día que me quieras (1935) y Tango bar (1935). 

En la noche del 10 al 11 de diciembre de 1915 recibió un balazo en el torax durante un altercado a la salida de un salón de baile. El autor del disparo fue Roberto Guevara Lynch, tío del Che Guevara.

El 24 de junio de 1935, el avión en que viajaba Carlos Gardel por Colombia se estrelló en Medellín. Así murió esta figura, leyenda y mito, parte esencial de la mejor música popular y símbolo de su patria adoptiva, Argentina. 

Sus canciones mas conocidas son "El día que me quieras", "Mi Buenos Aires querido", "Caminito", "Melodía del Arrabal" y "Mi noche triste" Entre otros

Bob Marley

Es el más conocido y respetado intérprete de la música Reggae. Ayudo a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari a una audiencia mundial.

Robert Nesta Marley Booker mas conocido como Bob Marley nació el 6 de Febrero de 1945 en Nine Miles en el paraje de St. Ann, Jamaica. Hijo de Cedella Booker, una mujer africana de 18 años y de un blanco de 50 años capitán de la armada llamado Norval Marley. A finales de los años cincuenta, se trasladó con su madre a Kingston, la capital. 

Grabó su primer disco cuando contaba 16 años "Judge Not". En 1963, se forman los Wailers un grupo que por aquel entonces se dedicaba al ska con Marley, Bunny Livingstone, y Peter Tosh. Su primera canción "Simmer Down" fue número uno en Jamaica. En el año 1966, Haile Sellasie visitó Jamaica y Bob y los Wailers se hacen Rastafaris. Una de las creencias centrales de los rastafaris es la fe en la importancia del regreso a la "Madre África". Consideran a Etiopía como el país prometido, y el emperador Haile Selassie, el Negus es Dios, la hierba (ganja) es sagrada.

El reggae se convirtió en la música más representativa de Jamaica. Nació y se desarrolló de la mano de los herederos de los esclavos africanos. Sus inicios están en las costas de los Estados Unidos, donde muchos inmigrantes jamaicanos se establecieron en los '50, mezclando sus ritmos con la influencia negra del blues y el jazz. Es casi imposible separar este estilo musical del principal movimiento religioso de Jamaica, ya que la mayoría de sus representantes son adeptos o practicantes de la creencia religiosa rastafari. Para ellos, el reggae representa una música espiritual, un canto a la esperanza y, a la vez, un arma contra la opresión de Babilonia, es decir, contra los excesos del poder blanco. 

Eric Clapton, en su disco 461 Ocean Boulevard, incluyó una canción suya, I Shoot The Sheriff. En 1972, Chris Blackwell fichó a los Wailers para su sello "Island", graban "Catch Fire" en 1973, álbum debut que les dio reconocimiento internacional. Peter Tosh abandona el grupo para comenzar una carrera en solitario. Una de sus canciones, No Woman No Cry es radiada por todas las emisoras del mundo. El grupo se reestructuró, llamándose "Bob Marley and The Wailers". En la batería, Aston Barrett, y al bajo, su hermano Carlton, además de un coro de vocalistas llamadas "I-Threes", una de las cuáles era su esposa Rita. El primer disco de la nueva formación, "Natty Dread" fue un gran éxito. 

Bob y Rita mantuvieron una historia de amor apasionada. Todo comenzó cuando una noche, antes de un concierto, mientras ambos ensayaban, "Unimos nuestros labios sin dejar de cantar, como si nos diéramos oxígeno mutuamente. Y yo pensaba: ¿Esto es amor?. " Vida y obra unidas, de ahí nació la emblemática canción :Is this love?. Cuando el cantante comenzó a cosechar éxito, la cantante de las I-Three y corista de "Bob Marley y los Wailers", dejó de acompañarle para cuidar a los cada vez más numerosos vástagos: Hasta ocho sólo con Rita. La discográfica le recomendó que no hiciese público su matrimonio y Rita pasó a ser su "hermana" de cara al público. 

El Primer Ministro Michael Manley le ofreció dar un concierto el 5 de Diciembre, día de las elecciones nacionales, lo que implicaba un apoyo explícito de Bob hacia el partido del gobernante. En la tarde de del 3 de diciembre un grupo de pistoleros irrumpió en la casa de Marley en Hope Road (Kingston) y dispararon a Bob, a su mujer y a su manager. 

Al año siguiente, se cancela su gira europea cuando los doctores le diagnosticaron un melanoma maligno en el dedo gordo de su pie.Existe la leyenda urbana de que esta lesión fue causada por una herida durante un partido de fútbol, pero esto es totalmente falso; la lesión encontrada en su dedo gordo es un signo típico de este tipo de cáncer. A pesar de su enfermedad, Bob deseó seguir adelante con las actuaciones programadas y ni se extirpó el cáncer ni se puso en tratamiento. De vuelta a Jamaica, los líderes de las dos facciones políticas opuestas (el Partido Laborista de Jamaica y el Partido Popular Nacional) propusieron a Marley un concierto para firmar una tregua. El concierto se tituló "One Love" y tuvo lugar el 22 de Abril de 1978. En 1979, dieron conciertos en Japón, Australia y Nueva Zelanda. 

En 1980 se desmayó mientras hacía footing por el Central Park de Nueva York. El cáncer que se creía había sido extirpado, se extendía por sus pulmones y su cerebro. En Pittsburgh dio su último concierto en el Stanley Theatre. Se trató en Nueva York, pero los doctores le dijeron que no podían hacer nada por él. Se trasladó a Baviera, donde fue tratado por el doctor Issels. 

El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía a los 36 años en el hospital Cedros de Líbano, de Miami, Estados Unidos. Su prolífica carrera musical, comparable sólo al gran número de hijos que tuvo -13 en total-, le hizo ganarse la consideración de 'profeta del reggae'. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Miles, donde descansa en un mausoleo.